Evidemment, on vous l’a conseillé, parlé d’une application qui aide, d’un groupe qui se réunit dans cette salle à tel horaire ce jour-là … pour méditer.

Mais voilà, vous être assis, en silence, les yeux fermés, concentré sur votre respiration; vous n’y arrivez pas.

Trop de moments d’inattention, de pensées parasites, de bruits perturbateurs, de difficulté à rester dans la même position, etc.

Bonne nouvelle : il existe d’autre chemins pour accéder à ce « moment présent » dont on vous vante les bienfaits et de ce que je comprends, la méditation « active » pourrait répondre à ce que vous recherchez, le dessin en particulier.

Tracer des lignes, répéter des motifs ou simplement laisser faire son crayon sur le papier, peut produire un effet étonnamment proche de celui d’une séance de méditation. L’attention se déplace vers le geste, le rythme ralentit et l’esprit se met progressivement au repos.

Le dessin devient alors une manière simple de méditer autrement.

Le dessin, une méditation par le geste

Dessiner sollicite à la fois la concentration et le mouvement. Lorsque l’on trace une ligne, l’attention se porte naturellement sur la main, sur le contact du crayon avec le papier et sur la progression du trait. Ce simple déplacement de l’attention agit comme une ancre dans le moment présent.

Peu à peu, les pensées s’éloignent au profit de la sensation du geste. Le rythme du tracé ralentit, la respiration se calme et un sentiment de présence apparaît.

Lorsque le dessin repose sur des motifs répétitifs, cet effet est encore plus marqué. La répétition du geste crée une forme de régularité qui apaise le cerveau. L’activité devient presque automatique, laissant l’esprit se reposer.

C’est exactement le mécanisme recherché dans la méditation et cette pratique porte aujourd’hui un nom : le dessin méditatif, dont je parle plus en détail dans cet article.

Une pratique ancestrale

Utiliser le dessin comme support de concentration n’est pas une idée nouvelle. Depuis des siècles, de nombreuses cultures ont développé des formes visuelles destinées à favoriser la contemplation.

Les mandalas présents dans les traditions bouddhistes et hindoues en sont un exemple connu. Leur structure circulaire et répétitive invite à focaliser l’attention sur le centre et à suivre les motifs qui se déploient autour.

On retrouve également cette logique dans les motifs géométriques de l’art islamique, dans les rosaces des cathédrales médiévales ou encore dans certains ornements antiques.

Ces formes ne sont pas seulement décoratives. Leur répétition et leur symétrie invitent l’œil et l’esprit à ralentir.

D’une certaine manière, elles sont déjà une forme de méditation visuelle.

Quand le dessin calme le mental

Le dessin possède une particularité intéressante : il engage à la fois le corps et l’esprit.

Le geste de la main, le mouvement du trait et la concentration sur la forme à tracer créent un équilibre entre action et attention.

Cet équilibre permet souvent de calmer l’activité mentale.

Lorsque l’on dessine pendant quelques minutes, l’attention quitte progressivement les préoccupations quotidiennes pour se focaliser sur l’activité en cours. Ce phénomène est proche de ce que les psychologues appellent l’état de « flow », un moment dans lequel la concentration est totale et où la notion du temps semble s’estomper.

Dans ce contexte, le dessin devient un véritable outil pour ralentir le rythme intérieur.

Dessiner pour se reconnecter au moment présent

Dans notre quotidien très stimulant, l’attention est constamment sollicitée par les écrans, les notifications et les informations qui défilent. Il devient parfois difficile de trouver un moment de pause.

Le dessin offre justement cet espace de respiration.

Prendre une feuille, tracer quelques lignes ou répéter un motif simple permet de créer une parenthèse dans la journée. Le regard suit le mouvement du crayon, l’esprit se concentre sur la forme qui apparaît peu à peu, et le reste du monde semble momentanément s’effacer.

Ce moment n’a pas besoin de durer longtemps. Quelques minutes peuvent suffire pour ressentir un changement d’état intérieur.

Une porte d’entrée accessible à la méditation

Pour beaucoup de personnes, le dessin représente une porte d’entrée plus accessible vers la méditation. Il ne demande aucune expérience particulière et ne nécessite pas de savoir dessiner.

L’objectif n’est pas de réaliser un dessin parfait, mais simplement de suivre le mouvement du crayon et d’observer ce qui se passe pendant le processus.

Certaines personnes commencent même par des gribouillages spontanés. D’autres préfèrent répéter des motifs simples, inspirés des fleurs, des lignes ou des formes naturelles.

Peu importe la forme que prend le dessin. Ce qui compte, c’est l’attention portée au geste.

Méditer autrement grâce au dessin

La méditation ne se limite pas à une posture ou à une technique précise. Elle peut prendre des formes multiples, tant que l’attention se pose sur le moment présent.

Le dessin fait partie de ces pratiques qui permettent de ralentir sans effort particulier. En se concentrant sur le tracé, l’esprit trouve naturellement un rythme plus calme.

Un crayon, une feuille et quelques lignes peuvent parfois suffire pour retrouver un peu de silence intérieur.

Méditer autrement, c’est peut-être simplement redécouvrir le pouvoir d’un geste aussi simple que celui de dessiner.

Stop !

Ça vous dit de ralentir un peu ? De prendre du temps pour vous ? De déconnecter 5 minutes ? ou 10 , 20, 30 ou même une heure entière !

Ok.

Comme je suis sympa, et que je pense à vous -à moi aussi un peu- et à tout ce qui se chamboule dans votre tête au quotidien, j’ai conçu 5 nouveaux motifs à dessiner.

Et comme bientôt, on célèbre l’amour, je l’ai décliné dans tous les formats (marque-page, carte postale ou carré 15×15) en me disant que cela pourrait vous inspirer.

Bien sûr qu’on attend pas le 14 février pour dire « je t’aime », bien sûr qu’on a pas besoin d’être « en couple » pour aimer, bien sûr qu’on peut se le dire à soi-même.

Quoiqu’il en soit, dans tous les cas, le dessiner, ça peut être un moyen original de l’exprimer, et franchement, si en plus, vous passez un bon moment… que demander de plus?

Alors j’espère que ces quelques modèles vous donnerons envie de sortir votre crayon préféré, de remplir l’espace, d’amour griffonné, et surtout n’oubliez pas : détendez-vous et dessinez.

Le dessin méditatif est une pratique qui consiste à dessiner en état de présence, sans objectif esthétique, sans performance, sans jugement.
Il s’agit souvent de motifs répétitifs, intuitifs.
Il ne s’agit pas d’une méthode de dessin, il n’est pas destiné à produire une œuvre d’art, il n’a pas pour but d’être joli car l’important n’est pas tant le résultat, que le processus.

Le dessin méditatif est plutôt focus sur le geste, le tracé, la sensation du crayon (ou autre outil) sur le support. Le plaisir naît de cette attention sur le ressenti. Il procure un état de présence, qui provoque l’impression d’un ralentissement, d’une connexion à soi telle qu’en séance de méditation classique.

On parle de « méditation active », comme pour la marche consciente, la sophrologie ou le yoga.
Pour les adeptes du tricot, de la couture ou du crochet, c’est exactement le même état de déconnexion qui est vécu. Tout comme le geste est répétitif, la répétition du motif met le cerveau comme en pause et apaise.

Les origines du dessin méditatif

La répétition de motifs à l’infini ne date pas d’hier : les mandalas bouddhistes et hindous, les motifs géométriques islamiques, les peintures rupestres, les rosaces médiévales ou les motifs antiques et égyptiens… tout ça finalement, c’était déjà du dessin méditatif.

Et probablement que les gribouillis que vous faites sur une feuille quand vous êtes au téléphone, en cours, en réunion, sont également du dessin méditatif.

Mais la théorisation de l’effet sur l’état mental des gens est lui tout à fait récent puisque celui qui a fait le lien entre la conscience et le dessin c’est Carl Gustav Jung (1875-1961).
Psychiatre Suisse de renom, à l’origine de la psychologie analytique tournée vers l’inconscient, il mettait en image ses émotions à travers des formats proches des mandalas.

« En m’appuyant sur ces images, je pouvais observer, jour après jour, les transformations psychiques qui s’opéraient en moi« .

Cette méthode lui permettait d’accéder à son inconscient, retrouver un équilibre psychique en favorisant l’unification intérieure de son être, tout comme le dessin méditatif.

En parallèle, dans les années 70, débarque le concept de méditation de pleine conscience portée par Jon Kabat-Zinn, professeur de médecine à l’université du Massachusetts qui développe une méthode « laïque » de méditation, inspirée des enseignements bouddhistes traditionnels qu’il a reçu.

Entre 1970 et 2000, se développent ainsi des formes de méditations accessibles, non religieuses et compatibles avec la vie moderne et le dessin devient une forme méditation alternative.

Différentes formes de dessin méditatif

Depuis les mandalas de Carl Jung, jusqu’à la pratique du dessin méditatif aujourd’hui, sont apparues différentes formes de dessin méditatif qui en constitue aujourd’hui le paysage.

Dès les années 60, l’artiste français, Jean Dubuffet, s’apercevra que les gribouillages machinaux qu’il réalise lors de ses conversations téléphoniques sont dignes d’intérêt artistique et s’ensuivra une série de tableaux augurant les prémices du « doodling ». Depuis, Keith Haring ou Sam Cox (alias Mr. Doodle) ont mis en avant cette pratique.

On la retrouve désormais à l’honneur dans des livres comme Doodle créatif chez la maison d’édition Eyrolles par Julie Adore ou A doodle a day keeps the stress away de Tamara Michael.

Dans les années 2000, c’est aux Etats-Unis que Marie Thomas et Rick Roberts, créent le concept du « Zentangle ». Cette méthode déposée, consiste à dessiner sur un carré petit format, dans un ordre précis, des motifs inspirés de la géométrie fractale.

Sur internet, nombreux sont les créateurs de contenus qui portent à voir la pratique du dessin méditatif, que ce soit sur Pinterest ou sur Instagram, chacun à son univers, sa manière de pratiquer cette activité, avec toujours les mêmes objectifs : se détendre grâce au tracé de motifs répétitifs.

Les bienfaits du dessin

Car en effet, les bienfaits du dessin, et de l’art plus généralement sur la santé émotionnelle et mentale, ont ainsi été plusieurs fois démontrés.

Une étude réalisée en 2016, dans une université de Philadelphie incluant 39 adultes âgés entre 18 et 59 ans, a démontré que 75% des participants avaient vu leur taux de cortisol (hormone du stress) diminuer au cours d’une séance d’art graphique de 45 minutes.
Certaines personnes déclaraient même se sentir apaisées 5 minutes après le début de la séance (confère l’article suivant Reduction of Cortisol Levels and Participants’ Responses Following Art Making).

Par ailleurs, l’art a su démontrer ses vertus : depuis le 19ème siècle et les pièces de théâtre en milieu hospitalier par le Marquis de Sade, en passant par le peintre britannique Adrian Hill et son livre « l’art contre la maladie » en 1945, jusqu’aux plans Alzheimer, Cancer et Autisme mis en place depuis 2008 en France, incluant cette pratique.

Que ce soit la musique, le théâtre, ou bien sûr le dessin, l’art aide à mieux se sentir dans son corps et dans sa tête, y compris seulement en l’observant.
Une étude menée par l’University College of London, a observé que les personnes faisant au moins une visite culturelle par mois, réduisent de plus de 30% les risques de souffrir de dépression notamment.

Hé oui, le plaisir des yeux active la dopamine, l’hormone du plaisir : regarder une œuvre d’art contribue à être heureux !

Dessin-méditatif.fr: le dessin méditatif guidé en autonomie

C’est forte de tous ces enseignements et de ma pratique personnelle que j’ai développé le concept de dessin-meditatif.fr.

Un motif facile à répéter, pour déconnecter le cerveau.
Un motif agréable à tracer, pour se recentrer sur la sensation dans le moment présent.
Un motif joli à regarder, pour produire la dopamine.

Prendre autant de plaisir à faire, qu’à regarder le dessin, c’est ma mission.

C’est pour cela que je conçois des modèles sur différents thèmes (il y en aura bien un qui vous plaira), dans différents formats (parce qu’on a pas tous le même temps à consacrer au dessin), dans différents niveaux de difficulté (parce qu’on a pas tous le même niveau de tracé), avec toujours cette conviction : tout le monde peut dessiner et en ressentir les bienfaits.

J’espère que cela vous donnera envie d’essayer !

La Qualité de Vie et des Conditions de Travail (QVCT) est aujourd’hui reconnue comme un levier stratégique pour les entreprises. Elle vise à améliorer simultanément la santé des salariés et la performance globale des organisations, tout en donnant aux équipes les moyens d’agir sur leur travail et d’anticiper les évolutions à venir.

Dans ce contexte, les ateliers de dessin méditatif constituent une action concrète, accessible et cohérente avec les référentiels institutionnels de la QVCT. Loin d’être une simple animation, ils s’inscrivent pleinement dans les trois piliers fondamentaux de la QVCT.

1. Atelier de dessin méditatif et santé au travail : concilier bien-être et performance

La QVCT repose sur une conviction forte : permettre aux salariés de faire un travail de qualité dans de bonnes conditions est un facteur majeur de santé au travail, mais aussi un levier durable d’efficacité et d’innovation pour l’entreprise.

Les ateliers de dessin méditatif proposent des temps de récupération mentale intégrés au temps de travail. En combinant respiration, attention focalisée et gestes répétitifs, cette pratique favorise le calme mental, la diminution du stress et le relâchement des tensions.
Concrètement, lors d’un atelier de dessin méditatif en entreprise, les participants sont guidés pour tracer des motifs simples et répétitifs, favorisant la concentration et l’apaisement mental.

En agissant en amont, ces ateliers participent à la prévention primaire des risques psychosociaux, en offrant aux collaborateurs un espace pour ralentir et se recentrer. Sur le plan organisationnel, ils contribuent à une meilleure disponibilité cognitive, à une concentration accrue et à un climat de travail plus apaisé, facteurs reconnus de performance collective.

Le dessin méditatif devient ainsi un outil de régulation, au service à la fois de la santé des personnes et de l’efficacité globale de l’entreprise.

2. Donner à chacune et chacun du pouvoir d’agir sur son travail

Renforcer le pouvoir d’agir individuel et collectif est un axe central de la QVT. Il suppose de développer l’autonomie, la coopération, la confiance et la capacité à s’exprimer sur son activité.

Le dessin méditatif repose sur une approche volontairement non évaluative et non compétitive. Aucun objectif de performance n’est attendu, aucun prérequis n’est nécessaire. Chaque participant est invité à expérimenter à son rythme, sans jugement.

Cette expérience favorise le sentiment de capacité personnelle et la confiance en ses propres ressources. Sur le plan collectif, l’atelier crée un espace où les rôles hiérarchiques s’effacent temporairement, permettant des interactions plus horizontales et plus apaisées.

Dans le cadre d’une activité QVT proposée en entreprise, le dessin méditatif permet aux collaborateurs d’expérimenter un moment de pause sans pression de résultat.

Sans se substituer aux espaces formels de dialogue sur le travail, les ateliers de dessin méditatif contribuent à installer un climat de confiance propice à l’expression, à la coopération et à l’émergence d’initiatives, éléments clés du pouvoir d’agir en entreprise.

3. Améliorer le travail d’aujourd’hui et préparer celui de demain

La démarche QVCT ne se limite pas à améliorer les conditions de travail existantes. Elle vise également à anticiper les impacts des transformations en cours — numériques, organisationnelles, sociétales ou environnementales — et à accompagner les changements de manière collective.

Dans ce contexte de transformations multiples, les ateliers bien-être en entreprise, comme le dessin méditatif, offrent un espace pour ralentir, se reconnecter au sens du travail et soutenir l’adaptation collective.

Les ateliers de dessin méditatif s’inscrivent dans une logique d’expérimentation douce. Ils permettent d’introduire de nouveaux formats de temps collectif, favorisant l’attention, la créativité et le recul face à l’urgence.

Ils viennent enrichir les démarches déjà en place dans l’entreprise en apportant une approche complémentaire, centrée sur l’expérience vécue du travail.

Dans un contexte de transitions multiples, ces ateliers offrent un espace pour se reconnecter au sens, partager une expérience commune et soutenir l’adaptation collective aux évolutions du travail.

Une action QVCT concrète, humaine et accessible

Intégrer le dessin méditatif dans une démarche QVCT, c’est faire le choix d’une action :

• centrée sur la prévention et la santé durable,
• favorisant le pouvoir d’agir individuel et collectif,
• tournée vers l’amélioration continue des conditions de travail.

Les ateliers de dessin méditatif en entreprise s’inscrivent comme une action QVT concrète, facilement intégrable dans une démarche de prévention du stress et d’amélioration de la qualité de vie au travail.
Ils peuvent être proposés ponctuellement ou sous forme de parcours, afin d’ancrer les bénéfices dans la durée.

Vous souhaitez intégrer une action de dessin méditatif dans votre démarche QVCT ?

Les ateliers peuvent être organisés lors de journées QVT, de séminaires d’équipe ou dans le cadre d’un programme régulier de bien-être au travail partout en France ou sur mesure pour les équipes.

Chaque séance propose un temps guidé de dessin de motifs simples, accessible à tous les collaborateurs, sans prérequis artistique.

Contactez-moi pour échanger sur vos besoins ou recevoir un devis personnalisé.

FAQ – ateliers de dessin méditatif et démarche QVT

Moment de stress, moment de doute, moment de tristesse, ou même moment d’ennui, chaque fois que j’en avais besoin, l’envie de dessiner s’est manifestée. Et à chaque fois, la même sensation : j’avais l’impression de recharger mes batteries comme jamais, juste en ralentissant, en prenant le temps de réaliser méticuleusement un motif, d’exprimer une idée.
J’arrivais à acquérir une forme de stabilité intérieure et de prendre du recul sur tout ce qui changeait -trop vite- autour de moi.

C’est cette expérience qui m’a menée à développer ma propre méthode de dessin méditatif, une pratique simple qui permet de ralentir, se reconnecter à soi et apaiser le mental.

Et vous savez quoi ? Contrairement à l’idée reçue, tout le monde peut faire cette expérience, même vous!
J’ai lancé dessin-méditatif.fr pour permettre au maximum de personnes d’en découvrir ses bienfaits, comme moi.
Parce que courir, nager, méditer, coudre, tricoter, cuisiner, danser, lire, … n’a pas fonctionné sur vous. Que malgré les conseils de votre meilleur.e pote, plus proche collègue ou merveilleux psychologue, aucune de ces activités n’a réussi à s’ancrer dans votre routine.
Vous êtes peut-être au bon endroit.

Car il ne s’agit pas ici de devenir le prochain Picasso ou d’illustrer le New-Yorker -ou même le pomme d’api de votre fils.

Non, le dessin méditatif ne cherche ni la performance, ni le résultat esthétique, ni la validation extérieure.

Il propose autre chose : un espace de présence, de calme et d’exploration intérieure.
Il suffit de peu de temps de dessin pour faire diminuer le taux de cortisol, cela représente une vraie alternative à d’autres activités ou outils qui peuvent sembler parfois difficiles à mettre en pratique.
Je vous l’assure, le bonheur, l’apaisement que je ressens quand je le pratique est aussi perceptible pendant que je trace, que lorsque j’ai terminé de tracer : le chemin et la destination sont aussi satisfaisant l’un que l’autre.

C’est pourquoi, je souhaite partager ma méthode de dessin méditatif. Celle en laquelle je crois, que j’ai imaginé et construite au fil des années, à travers mon expérience personnelle, l’observation des illustratrices et illustrateurs que j’admire, mes essais, mes échecs aussi.
Elle s’adresse autant aux personnes qui pensent « ne pas savoir dessiner » qu’aux artistes confirmés qui ressentent le besoin de se déconnecter, de faire fi de la performance, de la pression de la commande, de l’idée géniale.

Cette méthode n’est pas figée. Je la fais évoluer à force de l’exploiter et grâce aux retours des personnes qui l’essayent.
Elle s’agrémente au fil des saisons, des évènements, de ce qui m’inspire.

Elle repose sur une conviction simple :

le dessin peut devenir un outil puissant de régulation émotionnelle, de connexion à soi et de bien-être intérieur.

Qu’est-ce que le dessin méditatif ?

Le dessin méditatif se situe à la croisée de plusieurs pratiques : la méditation de pleine conscience, l’expression créative libre, et parfois l’art-thérapie (sans s’y substituer). Il ne s’agit pas de dessiner pour produire une œuvre, mais de dessiner pour être pleinement présent à ce que l’on fait.

Pour réussir cette expérience, la clef réside dans plusieurs critères, facilement atteignables:

Dessiner lentement

Porter attention au geste, à la respiration, aux sensations

Comme la méditation, en étant plus attentif à ce geste, notre respiration ralentit, notre rythme cardiaque s’apaise, le temps semble se détendre, s’étirer, ralentir. On devient spectateur de soi-même, on observe la main qui trace et la feuille qui se remplie du tracé.

Accueillir ce qui émerge sans jugement

Certaines pratiques, relèvent même du dessin « automatique » ou « intuitif » qui consiste à se laisser guider par la main, sans idées préalables, sans commander ce qui en résulte, de manière à être complètement dans le plaisir de tracer presque dans une forme d’auto-hypnose. Il en résulte des motifs, des tracés atypiques, discontinus, des formes diverses, résultat du plaisir de réaliser plus que de la réalisation elle-même. Aussi il faut évidemment considérer le rendu sans jugement.

Laisser le mental se déposer

J’ai moi-même fait l’expérience de la méditation, et je sais combien il est parfois difficile de stopper les pensées qui s’entrechoquent pendant une séance. Grâce au dessin, le cerveau est occupé. Pour certains, il est plus aisé de se déconnecter dans un état de pleine conscience, comme happé par la feuille et le tracé.

Les fondements de ma méthode de dessin méditatif

1. Des thèmes de dessin méditatif « tout prêts »

Premier frein : être créatif. Souvent, les gens avec qui j’échange sur mon concept m’opposent l’envie de dessiner, et l’angoisse de la page vide.
En gros souvent, oui on a envie de dessiner, de renouer avec ce plaisir enfantin abandonné depuis des années, mais franchement l’inspiration nous fait défaut et on ne voit pas trop ce qu’on pourrait bien produire de correct.

Bien sûr, trouver une idée est assez facile: instagram, pinterest, sont de bons moyens de suivre des dessinateurs professionnels, leurs méthodes de dessin, de contempler leurs œuvres; souvent avec un sentiment d’incapacité à faire aussi bien et donc à passer à l’acte.

C’est consciente de cela que j’ai imaginé des thèmes, des motifs divers, pour vous, pour vous retirer cette pression de savoir quoi faire, de partir de rien, en espérant que parmi les multiples modèles disponibles, au moins l’un d’entre eux, vous inspire.
Saison, nature, évènements, tout est prétexte à réaliser des motifs simples à reproduire.

2. Des motifs de dessin méditatif simples à reproduire

Une fois passé le cap de l’idée, reste le syndrome de l’imposteur, de l’incompétence, ce sentiment de ne pas savoir faire et forcément, le visionnage de vos artistes préférés en train d’exercer leur art vous paralyse plus qu’il ne vous inspire. La technique, les outils, le temps, rien de tout cela ne vous semble accessible.

C’est pourquoi j’ai choisis de proposer des motifs simples.

Je ne m’en cache pas, je n’ai pas une formation en beaux-arts, je n’ai aucune technique et le produit de mes « œuvres » relèvent d’avantage de mon envie que de mon talent.

Forcément, en réfléchissant à la manière dont je pouvais donner envie à tout un chacun de dessiner, j’en suis arrivée à la conclusion, qu’il fallait que cela soit simple. Après tout, mes premiers « chefs-d’œuvre » sont dignes d’un enfant de grande section -on me l’a assez souvent fait remarqué.

Une collègue -« C’est ta fille qui a fait le cadre derrière toi ? » Moi -« Euh, à vrai dire, c’est moi … » Histoire vraie, gêne à l’appui.

Mais après tout pourquoi ne pas repartir de là ? C’est en maternelle qu’on nous donne le plaisir de dessiner. J’ai jamais autant kiffé une discipline que celle du graphisme! Mais si, souvenez vous des lignes à remplir de pont, de traits, de pointillés, de formes, etc.
Rappelez-vous du plaisir de ces moments en classe, où vous étiez focus sur l’objectif, appliqué à tracer au crayon de bois, au feutre ou à la peinture, peut-être même avec vos doigts directement, derrière un petit chevalet de bois.

C’est exactement ce sentiment que je cherche à retrouver avec… des motifs simples à réaliser donc!

C’est tout ce qu’il vous faut pour vous lancer! Et si en prime je me filme en train de les dessiner… toutes les conditions sont réunies pour votre succès!

3. Des formats de dessin méditatif chronométrés

4. Des formats utiles

5. Une méthode de dessin méditatif accessible à tous

Je vous ai déjà parlé de la simplicité avec laquelle je réfléchis les motifs et le temps passé à les réaliser, mais il ne s’agit pas que de cela. Il s’agit de faire en sorte que seul un papier et un crayon vous suffise.

Une fois téléchargés et imprimés, mes modèles n’ont besoin que de la pointe du stylo, du crayon, du feutre que vous aurez choisit pour les compléter, et c’est tout.

Pas besoin d’investir dans du matériel onéreux, pas besoin de prendre de cours ou d’acheter des manuels : un format prêt à l’emploi.

Et puisqu’ils doivent être transportables, il faut réduire les outils nécessaires au minimum : un crayon.

Pensez-y, la prochaine fois, dans la salle d’attente, au lieu de scroller indéfiniment sur l’écran de votre smartphone, sortez votre marque-page à compléter et griffonnez en attendant votre tour.
Votre ennui sera vécu d’une toute autre façon, croyez-moi!

Dessin-meditatif.fr, une méthode à intégrer dans votre quotidien

Comme malgré tous ces arguments, vous n’êtes peut-être pas encore convaincus, je me permets d’insister sur 5 raisons pour lesquelles, le dessin méditatif mérite d’intégrer votre quotidien.

1. Le dessin méditatif apaise

Je l’ai déjà dit, mais je le répète à nouveau, de nombreuses études ont démontré que la diminution du cortisol dans le sang est immédiate lorsqu’on dessine.

2. Le dessin méditatif rend heureux

Il active la zone de récompense de votre cerveau. Vous terminez un modèle : vous êtes satisfait du travail accomplit.

3. Le dessin méditatif aide à la concentration

Bien sûr que vous êtes au courant, vous gribouillez spontanément en réunion pour mieux rester focus sur le speech du boss!

4. Le dessin méditatif rend créatif

Une idée en appelle une autre, même si elle ne vient pas de vous!

5. Le dessin méditatif comble l’ennui

Du temps à tuer? Sort ta carte postale à compléter de ton sac plutôt que de te faire lobotomiser par ton réseau social préféré.

Sur ce, il ne tient qu’à vous de tester la méthode pour me dire si sur vous aussi, elle a fonctionné.
J’attends vos retours!

FAQ – tout savoir sur le dessin méditatif

Le confinement ou comment l’angoisse a fait ressortir mon besoin de dessiner

A vrai dire, tout à commencer pendant le confinement.

Maman séparée de deux enfants, j’avais entrepris de les occuper pendant que mes journées n’étaient qu’enchaînements de visio-conférences et travail sur l’ordinateur.

Ce que je ne savais pas, c’est qu’ en retrouvant une boîte de peinture à l’eau, ce n’est pas seulement leur curiosité et leur plaisir que j’allais susciter, c’est aussi le mien.

A l’ouverture de la palette, j’ai ressentie l’envie de poser de la couleur partout sur la feuille que j’avais devant moi.

A vrai dire, je suivais depuis quelques temps déjà, des illustratrices et illustrateurs talentueux, qui faisaient notamment usage d’aquarelle et dont l’observation des dessins me procuraient de la joie: je voulais essayer.

Bref, voilà que s’annonçaient quelques semaines imposées de ralentissement du temps, toutes trouvées, pour s’essayer à l’exercice de dessiner.

Premiers constats, premières œuvres, premier bilan

Alors que rester enfermée chez soi, s’annonçait plus long que prévu, je multipliais les séances de dessin, de coloriage, de peinture à l’eau avec les enfants… ou pas.

J’attendais avec impatience ces temps de pause que je m’octroyais, où je partageais à la fois un moment calme et privilégié avec ma fille et mon fils, et qui, par ailleurs, me faisait me sentir « bien ».

Une fois libérée de l’injonction de rester enfermée, toujours intéressée par l’illustration, j’apprenais qu’une boutique qui vendait des réalisations de certaines de mes illustratrices et illustrateurs préférés, non loin de chez moi; organisait également des ateliers conduit par les principaux intéressés, autour de différents médiums/techniques.
BANCO ! Je réservais ma place pour un atelier « façades japonaises à l’aquarelle » animé par la talentueuse Adèle Bontoux (je vous invite à aller admirer son travail sur son compte instagram ou via son site internet).

Bien sûr, c’est l’extase, la révélation, je sors de la boutique en me disant que je veux dessiner, j’en ai l’envie irrésistible, je pense déjà à mon prochain projet.
J’investis dans du matériel: exit la palette de peinture à l’eau pour enfants et bonjour l’aquarelle fine de qualité, les stylos à l’encre de Chine indélébiles, non transférables et en avant pour les premières réalisations!

Très vite, à défaut de technique, je dessine des formes, je choisis des couleurs, je les multiplie, remplis mes feuilles et éprouve à la fois, du plaisir à la réalisation, et de la satisfaction, voire de la fierté, à la vue du résultat.

C’est une période de ma vie particulière, je suis fraîchement divorcée: j’apprivoise ma vie de trentenaire indépendante, maman en garde alternée et toute nouvelle manager dans une entreprise que je viens d’intégrer, en construisant une nouvelle relation sentimentale atypique et incertaine.
Sans surprise, c’est donc aussi une période où je consulte une psychologue pour m’aider à transformer l’essai dans cette étape de ma vie plutôt chargée, à qui je parle de tout, y compris de mon besoin récent de dessiner…

-« Et vous dessinez quoi? »
-« Oh rien de très précis, c’est plus des formes, des motifs que je répète sur la feuille. J’aime bien dessiner des fleurs, des lignes, des arrondis. Je suis loin d’être Picasso, mais j’adore ça! Ca me fait beaucoup de bien, j’ai l’impression. »
-« C’est normal »
-« ah bon? Pourquoi? »
-« On appelle ça, du « dessin méditatif ».

Je fais du dessin méditatif

Eurêka, tout s’éclaire, je fais du dessin méditatif, c’est donc cela.

J’apprends qu’en fait, on est nombreux à en faire, spontanément.

Je me rends même compte, que j’en fais depuis bien plus longtemps que je ne l’imaginais, sans le savoir.
Toutes ses étoiles gribouillées sur mes notes au lycée et à l’université : du dessin méditatif.
Toutes ces guirlandes de fleurs et ces paquets de bulles sur mes cahiers de réunion au travail : du dessin méditatif.
Mon goût pour l’écriture, mon soin à écrire, mes tentatives de bullet journal: une forme de dessin méditatif ?

Et la vie, mes nouveaux défis du quotidien sont prolifiques : je peux vous dire que lorsqu’on se retrouve seule à gérer le budget, les enfants (une semaine sur deux certes), une équipe d’une dizaine de personne, sa vie (lol); on éprouve souvent le besoin de dessiner !

J’alterne ainsi des cycles d’angoisse, de stress, plus ou moins importants avec des périodes plus calmes et donc, plus où moins productifs en matière de dessin, avec toujours le même sentiment de bien-être à l’issue, et d’équilibre que cela me procure entre intensité professionnelle, intellectuelle, émotionnelle et créativité.

Si dessiner me calme, peut-être que vous aussi?

Les années passent, je prends davantage de responsabilités, et cette habitude reste: je dessine quand j’ai besoin de me calmer, me concentrer, m’apaiser.

Et comme, en tant qu’être humain faisant partie de cette société, je ne peux que constater, comme vous tous, que la tendance n’est pas au ralentissement de nos vies et à la détente; je développe cette conviction, que dessiner pourrait aider pas mal de gens autour de moi.
J’aimerais que les personnes qui souffrent le plus du stress ou de l’angoisse, s’essayent à l’exercice.
D’ailleurs, il y a des personnes qui en ont fait leur métier: l’art thérapie, et qui aide les personnes qui souffrent psychiquement, physiquement, grâce à l’art, sous toutes ses formes.

Sauf que, ce n’est pas si simple : « je ne sais pas dessiner moi! », « c’est joli ce que tu fais, mais je n’ai aucun talent pour ça! », « la dernière fois que j’ai dessiné, je devais être en 3ème, et ce n’était pas brillant… », et caetera, et caetera.

STOP!
Petit rappel, ami lecteur, je n’ai rien d’un Picasso, d’un Matisse, ou d’un Léonard De Vinci. Je n’ai appris aucune technique enseignée dans une école légitime en beaux-arts, je n’expose nul part, je ne suis pas reconnue pour mon travail « artistique ».
Non, je dessine juste pour le plaisir, comme une enfant de 5 ans, qui s’émerveille de voir que le trait de son crayon est capable de tant de choses et que la couleur rend potentiellement le motif plus beau.

Alors j’y ai réfléchi…

Il faut une méthode simple et rassurante de dessin méditatif

Je me suis aperçue, qu’en tant qu’adulte, plus on vieillit, plus on a tendance à s’interdire des choses, par peur de mal faire, de ne pas savoir faire, ou de ne plus savoir faire.

BREAKING NEWS! Le dessin, c’est comme le vélo, ça ne s’oublie pas. Le dessin c’est comme le sport, le tout c’est de s’y mettre. Le dessin est à la portée de tous, il suffit juste de commencer par tracer un trait.

Après avoir pris conscience qu’on était pas tous inspirés par des images sur Pinterest, Instagram et autres visuels trouvés sur Google, après avoir lu une publication sur une expérience sur des enfants de 7 à 17 ans datant de 1914 (à consulter ici), sur le fait que le plaisir du dessin pouvait être proportionnel à notre capacité à reproduire facilement ce que l’on voit, après avoir par moi-même constaté qu’une fois que j’ai trouvé mon motif de départ, je n’ai plus qu’à dérouler mon dessin assez aisément; je me suis dit que je savais ce que j’allais vous proposer: du dessin méditatif guidé.

Dessin-méditatif.fr, le coup de pouce qu’il vous faut

L’idée est simple: comme on remplit des pages de boucles, de ponts, de barres, tout enfant qu’on est dans l’apprentissage de l’écriture; je me suis donné pour ambition de vous proposer des pages de motifs, comme on propose des pages d’écriture.

Fini de se demander si on est assez doué : certains de mes motifs sont très simples à reproduire.
Fini de se dire qu’on a pas d’idées : je créé différentes catégories/thèmes avec plusieurs patterns (modèles) au gré de vos envies.
Fini de se dire qu’on a pas le temps : il suffit d’imprimer le modèle et de le glisser dans son sac de cours, sa pochette de travail, sur son bureau; pour le sortir dès que l’envie, le temps, le besoin se manifeste.

Il ne vous manque plus qu’une chose : du papier et un crayon (et plus si affinités).

Alors lancez-vous, montrez-moi, partagez-moi ce que vous faites et n’hésitez pas à me contacter pour me proposer des idées de motifs, de catégories, que vous voudriez que j’explore pour produire de nouveaux patterns à dessiner.

Keep calm and draw

Dessin-méditatif.fr souhaite rendre ce moment de relaxation accessible à tous en vous proposant gratuitement des pages de motifs à compléter.

Vous l’aurez compris, la simple page que vous avez imprimé et le stylo qui traîne sur votre bureau suffiront à vous octroyer un moment de déconnexion

Pour celles et ceux qui souhaiteraient profiter de ce temps pour réaliser un chef-d’œuvre ou juste en faire un beau dessin inspirant à afficher au-dessus de l’ écran d’ordinateur, je vous propose de quoi y parvenir.

Car oui, la pointe d’un feutre, la qualité de l’encre ou la couleur qui se pose sur le papier, peut tout changer.

Pour chaque envie, j’ai de quoi vous conseiller:

• le rendu de votre dessin, vous donne envie de le colorier?
  -> je vous propose d’utiliser des stylos à l’encre de chine ; la couleur appliquée ne se mélangera pas à l’encre de votre dessin.
  Mes préférés sont les pigma MICRON; ils existent en différentes pointes, de sorte que vous pourrez choisir d’avoir un rendu de trait plus ou moins fin:
  • pour démarrer tranquillement : Sakura Pigma MICRON 3 différentes pointes noires
  • pour ceux qui souhaitent avoir plus de possibilités : Sakura Pigma MICRON 6 différentes pointes noires
  • pour les amoureux de la couleur : Sakura Pigma MICRON 0,45mm 9 couleurs
    
• L’idée que votre crayon dérape et gâche votre travail vous inquiète?
  -> je vous propose de choisir le feutre effaçable. La collection friXion de Pilot est celle que j’affectionne:
  • Les pointes moyennes:
    • Le noir et blanc, c’est ce qui vous détend : 3 feutres Pilot friXion noirs pointe moyenne
    • La couleur ne vous fait pas peur: 12 feutres Pilot friXion multicolores pointe moyenne
    • Les pointes fines:
      • l’élégance du noir: feutre noir Pilot friXion pointe fine
      • l’extravagance de la couleur: 10 feutres multicolores Pilot friXion pointe fine

Alors à vos crayons et remplissez moi ces pages de formes et de couleurs, comme votre corps se remplira de paix et de fierté.